« Échos Intimes » – Une plongée absurde et vertigineuse
Échos Intimes
Échos Intimes est une pièce de théâtre absurde et introspective, structurée comme un long monologue adressé à une caméra. Elle explore les thèmes de la chance, de la causalité, de la folie et des liens familiaux à travers le récit fragmenté et anxieux d’un père ordinaire. L’atmosphère est intimiste, tendue, teintée d’un humour noir et d’une profondeur philosophique.
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Synopsis
Un homme, seul dans une pièce avec une caméra, enregistre un message. Il tente de retracer l’origine de son inquiétude : la « chance » pathologique de son fils, qui semble influencer le monde autour de lui, des jeux d’enfance aux événements géopolitiques. Alors qu’il s’apprête à rencontrer son fils, qu’il soupçonne d’être lié à des organisations obscures, il livre une confession pleine de doutes, de souvenirs troublants et de spéculations métaphysiques sur la Volonté, le hasard et Dieu. La fin révèle qu’il est peut-être interné, et que sa narration est observée par un infirmier énigmatique.
Genres et thématiques de cette pièce
Genres
Théâtre de l’absurde
Exploration de l’irrationnel et du non-sens.
Thématiques
Psychologie et monde intérieur
Solitude, peurs, rêves, crises.
Caractéristiques techniques
Distribution
- Total des rôles: 2
- Rôles masculins: 2
Les rôles peuvent être combinés
Informations
- Durée: 15-30 min
- Époque: Intemporel
- Langue: Français
- Niveau de langue: Intermédiaire
Exigences particulières
- Distribution minimaliste : 1 ou 2 comédiens (le rôle de LUI et celui de l’INFIRMIER peuvent être joués par la même personne, avec un changement rapide de costume et d’attitude).
- Scénographie épurée : une table, une chaise, un grand miroir qui fait également office d’écran de projection (pour montrer les dés, des images symboliques, ou le reflet).
- Technique audiovisuelle : une caméra (réelle ou factice), un système de projection pour le miroir-écran, une bande-son pour les moments clés (rires, bruits).
- Jeu d’acteur exigeant : le personnage principal doit porter le monologue avec une intensité variable, mêlant nervosité, humour, désespoir et profonde réflexion.
Informations supplémentaires
- Durée estimée : 20–30 minutes.
- Public conseillé : adulte, aimant le théâtre d’idées, l’absurde et les monologues introspectifs.
- Thématiques centrales : la paternité et l’éloignement, la perception de la folie, la frontière entre coïncidence et destin, la perte de contrôle, la narration et la mémoire.
- Tonalité : angoissante, philosophique, absurde, avec des pointes d’humour noir et de désespoir contenu.
Notes
Cette pièce est un exercice de style et d’interprétation. L’enjeu est de maintenir l’attention du public sur un long flux de conscience tout en créant une tension palpable. Le metteur en scène peut jouer avec les projections sur le miroir pour illustrer les souvenirs du personnage ou créer un effet de dédoublement. La dualité entre le personnage principal et l’infirmier (potentiellement le même acteur) renforce le thème de la fragmentation de l’identité et de l’observation de sa propre folie.
Questions Fréquentes
Quels droits ai-je et que puis-je/ne puis-je pas faire avec le texte ?
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✅ L'utilisation dans les cercles théâtraux, les écoles, les spectacles à domicile
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• Revendre ou transmettre le texte à des tiers
• Publier le texte en accès libre (site web, réseaux sociaux)
• Mettre en scène le spectacle à des fins commerciales sans licence
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Quelles sont les caractéristiques de la pièce ?
🎭 La pièce est écrite pour 2 personnages (2 rôles masculins). ✅ Les rôles peuvent être combinés - un acteur peut jouer plusieurs personnages.
⏱ Durée estimée : 15-30 min
ℹ️ Cette durée est indicative et peut varier selon :
• Le rythme de jeu choisi par le metteur en scène
• Le niveau d'expérience des comédiens
• Les choix de mise en scène (pauses, ajouts visuels)
• L'interprétation de la troupe
Certaines troupes professionnelles peuvent raccourcir la pièce de 10-15%, tandis que les productions éducatives peuvent prendre 20-30% de temps supplémentaire pour mettre l'accent sur la pédagogie.
Pour qui est adaptée cette pièce ?
🎭 Genre : Théâtre de l’absurde
• Théâtre de l’absurde - Exploration de l’irrationnel et du non-sens.
💡 Thèmes abordés : Psychologie et monde intérieur
• Psychologie et monde intérieur - Solitude, peurs, rêves, crises.
📖 Niveau de langue : Intermédiaire
👥 Public recommandé : Adultes
Pour adultes, peut contenir des thèmes matures ou un langage soutenu
À propos de cette pièce :
Échos Intimes est une pièce de théâtre absurde et introspective, structurée comme un long monologue adressé à une caméra. Elle explore les thèmes de la chance, de la causalité, de la folie et des li...
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