Lumière dans l'Ombre
Lumière dans l'Ombre
"Lumière dans l'Ombre" est un drame philosophique contemporain, touchant et profond, qui explore avec sensibilité le thème complexe de la santé mentale à travers le prisme de l'art et des relations humaines. En donnant une forme tangible à la dépression sous les traits d'une entité allégorique – l'Ombre –, la pièce offre une métaphore puissante et accessible du combat intérieur. Idéale pour les troupes de théâtre adultes et jeunes adultes, elle invite à une réflexion sur la créativité, la résilience et l'importance cruciale du soutien psychologique et amical.
Synopsis
David, un photographe de talent, est prisonnier de sa dépression, incarnée par une Ombre omniprésente qui nourrit ses doutes et ses peurs. Entre les séances de thérapie avec Clara, psychologue empathique, les tentatives parfois maladroites de son frère Tom pour le "secouer", et la rencontre inattendue avec Luna, une danseuse de rue libre et lumineuse, David cherche désespérément la beauté à travers son objectif. Son parcours, semé d'embûches, le mène vers une exposition décisive où il doit affronter ses démons, apprendre à accepter ses parts d'ombre et, finalement, trouver la force de laisser entrer la lumière.
Genres et thématiques de cette pièce
Genres
Drame
Une pièce sérieuse explorant des conflits humains profonds, émotionnels et existentiels.
Thématiques
Questions philosophiques
Sens, mort, morale, identité, temps.
Caractéristiques techniques
Distribution
- Total des rôles: 5
- Rôles masculins: 3
- Rôles féminins: 2
Les rôles peuvent être combinés
Informations
- Durée: 30-45 min
- Époque: Époque conditionnelle
- Langue: Français
- Niveau de langue: Intermédiaire
Exigences particulières
- Distribution : 5 personnages (3 hommes, 2 femmes) + 1 rôle allégorique (l'Ombre, jouable par n'importe quel genre).
- Durée : Environ 30-40 minutes.
- Niveau : Adapté aux comédiens adolescents (à partir de 15-16 ans) et adultes. Le texte, riche en émotions et en dialogues percutants, convient parfaitement à un travail de troupe expérimentée ou à un atelier scolaire ambitieux.
- Espace : Scène modulable permettant de suggérer différents lieux (un studio, un cabinet, une rue, les coulisses d'une exposition).
Informations supplémentaires
- Scénographie : Décors épurés et suggestifs. L'éclairage est l'élément scénographique le plus important : il doit créer les ambiances, dessiner les ombres et symboliser la lutte entre lumière et ténèbres. Des projections de photos pourraient accompagner l'histoire.
- Costumes :
- David : Tenue décontractée, peut-être un peu négligée, évoluant subtilement.
- Clara : Tenue sobre et professionnelle, reflétant son calme et son empathie.
- Tom : Style décontracté, dynamique.
- Luna : Tenue de danse urbaine, colorée ou distinctive, qui capte la lumière.
- L'Ombre : Vêtements noirs, amples, permettant des mouvements fluides et une présence spectrale. Le jeu de lumière sur ce costume peut la faire apparaître ou disparaître.
- Musique & Ambiance sonore : Musique d'ambiance pour soutenir les émotions (mélancolie, tension, espoir). Une musique rythmée pour la scène de danse de Luna. Bruitages urbains discrets pour la scène de rue.
- Accessoires : Appareil photo (réel ou factice), tasses à café, quelques photos imprimées, éventuellement un élément simple pour évoquer le studio ou la rue (un tabouret, un lampadaire stylisé).
Notes
- Jeu :
- David : L'interprétation doit naviguer entre l'abattement, l'obsession créative et la détermination fragile. Sa relation avec l'Ombre est centrale, presque un duo.
- L'Ombre : Plus qu'un antagoniste, c'est une présence insidieuse. Son jeu peut être fluide, séducteur puis menaçant. La voix est clé : chuchotements, sarcasmes, grondements. Elle est le reflet déformé des pensées de David.
- Clara : Incarne l'équilibre, l'écoute active et l'espoir raisonné. Son jeu doit être ancré, bienveillant mais sans mièvrerie.
- Tom : Apporte une énergie et une incompréhension bienveillante. Son jeu peut être plus physique, expressif, offrant des moments de légèreté nécessaires.
- Luna : Représente la vitalité, l'authenticité et l'inspiration extérieure. Sa présence doit être lumineuse, naturelle et charismatique.
- Mise en scène : Privilégier une esthétique épurée où les corps, les voix et la lumière racontent l'histoire. Travailler la proximité et l'éloignement entre David et l'Ombre. Les scènes de confrontation peuvent être très physiques ou au contraire d'une intense immobilité. La pièce se prête également à une mise en espace simple (style "lecture théâtralisée") qui mettrait l'accent sur la puissance du texte.
- Dynamique : L'enjeu est de maintenir une tension dramatique tout en laissant poindre des lueurs d'espoir. La progression de David doit être perceptible, jusqu'à l'épilogue où l'Ombre elle-même devient porteuse d'un message de résilience.
Questions Fréquentes
Quels droits ai-je et que puis-je/ne puis-je pas faire avec le texte ?
Lors de l'achat, vous obtenez :
✅ Le droit de mettre en scène la pièce à des fins éducatives et non commerciales
✅ La possibilité d'adapter le texte pour votre production (raccourcir, changer les noms)
✅ L'utilisation dans les cercles théâtraux, les écoles, les spectacles à domicile
❌ INTERDIT :
• Revendre ou transmettre le texte à des tiers
• Publier le texte en accès libre (site web, réseaux sociaux)
• Mettre en scène le spectacle à des fins commerciales sans licence
⚠️ IMPORTANT : Pour les représentations publiques (spectacles ouverts, festivals, représentations payantes), une licence supplémentaire de 20.00€ par représentation est requise.
Tous droits réservés. Auteur : Andrey Myasnikov. En cas de violation des droits d'auteur, amende à partir de 3000€ selon la législation de l'UE.
Comment se passe l'achat et la réception du produit ?
Après paiement sécurisé via Mollie (cartes bancaires, PayPal, virements) :
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✅ Lien de téléchargement envoyé automatiquement sous 5 minutes
✅ Accès permanent au fichier
✅ Toutes les données de paiement sont cryptées (certificat SSL)
✅ Support technique disponible : contact@piecedetheatre.be
Prix : 18,50€ (lecture et usage privé)
Licence de représentation publique : 20,00€/spectacle
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Quelles sont les caractéristiques de la pièce ?
🎭 La pièce est écrite pour 5 personnages (3 rôles masculins, 2 rôles féminins). ✅ Les rôles peuvent être combinés - un acteur peut jouer plusieurs personnages.
⏱ Durée estimée : 30-45 min
ℹ️ Cette durée est indicative et peut varier selon :
• Le rythme de jeu choisi par le metteur en scène
• Le niveau d'expérience des comédiens
• Les choix de mise en scène (pauses, ajouts visuels)
• L'interprétation de la troupe
Certaines troupes professionnelles peuvent raccourcir la pièce de 10-15%, tandis que les productions éducatives peuvent prendre 20-30% de temps supplémentaire pour mettre l'accent sur la pédagogie.
Pour qui est adaptée cette pièce ?
🎭 Genre : Drame
• Drame - Une pièce sérieuse explorant des conflits humains profonds, émotionnels et exist
💡 Thèmes abordés : Questions philosophiques
• Questions philosophiques - Sens, mort, morale, identité, temps.
📖 Niveau de langue : Intermédiaire
👥 Public recommandé : Tout public
Convient à tous les âges, idéal pour les spectacles familiaux
À propos de cette pièce :
"Lumière dans l'Ombre" est un drame philosophique contemporain, touchant et profond, qui explore avec sensibilité le thème complexe de la santé mentale à travers le prisme de l'art et des relations ...
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