LE JEU DE L'AMOUR ET DU HASARD - Édition professionnelle

Inspirée des canevas de la Comédie-Italienne et de ses personnages masqués (Arlequin), la pièce transcende le simple procédé du travestissement pour en faire une machine d'une précision horlogère, explorant la psychologie des personnages avec une modernité surprenante pour le XVIIIe siècle.

Thèmes majeurs :

• L'amour comme chemin vers la connaissance de soi et de l'autre
• Le masque social, l'identité et le conflit entre l'être et le paraître
• Le hasard et le jeu comme moteurs de l'intrigue et révélateurs de vérité
• La hiérarchie sociale et la "noblesse" de cœur face à la naissance
• Le mariage, entre convention sociale et aspiration au sentiment authentique
• L'émancipation féminine et le droit au libre choix (à travers le personnage de Silvia)

Pièce fondatrice du "marivaudage", ce style unique mêlant l'analyse subtile des sentiments naissants à un dialogue d'une élégante préciosité. Elle reste l'une des comédies les plus jouées du répertoire, constamment réinventée pour sa capacité à interroger notre rapport à l'authenticité dans un monde de performances sociales.

• Crédibilité du double jeu : Établir des codes clairs pour que le public distingue les identités réelles des fausses, tout en jouant sur la "double énonciation" où chaque réplique révèle le cœur sous le masque.

• Contraste des couples : Opposer la tension psychologique et le langage subtil du duo Silvia/Dorante à la franchise comique et au langage concret du duo Lisette/Arlequin.

• Gestion du rythme : Alterner la vivacité des échanges et des scènes de quiproquo avec la lenteur plus intime des scènes de déclaration, où les silences et les regards priment.

• Scènes clés : Soigner la première rencontre (Acte I, 7) pour la naissance du trouble ; donner toute son intensité à la scène de révélation de Dorante (Acte II, 12), pivot de la pièce ; et atteindre une sincérité absolue dans la double déclaration finale (Acte III, 8).

• Esthétique : Privilégier une scénographie élégante et épurée qui laisse la place au jeu. Jouer sur les codes vestimentaires du XVIIIe siècle pour souligner le contraste social, ou opter pour une transposition contemporaine qui met en lumière l'actualité des questions d'identité et de séduction.