Pièces de théâtre - La Princesse et le Porcher par Andrey Myasnikov

La Princesse et le Porcher

Pièces de théâtre

La Princesse et le Porcher

Comédie musicale Théâtre pour enfants
Aventures et fantastique Famille et relations
2008 Tout public 45-60 min 6 rôles 140 vues

« La Princesse et le Porcher » est un conte musical vivant et moralisateur, librement adapté du célèbre récit d'Hans Christian Andersen. Mis en scène par la malicieuse Nanêsse – figure emblématique du folklore liégeois – ce spectacle mêle narration, théâtre d'ombres, dialogues et pas moins de douze intermèdes musicaux. Parfait pour les troupes jeunes ou les compagnies familiales, il aborde avec humour et légèreté des thèmes universels comme l'orgueil, l'humilité, la valeur des choses et le pardon.

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Synopsis

Nanêsse, la conteuse, ouvre son livre magique et nous plonge d'abord dans "La Princesse au petit pois", avant d'introduire l'histoire principale. Un jeune prince, orphelin et pauvre mais plein de cœur, cherche à épouser la princesse d'un royaume voisin. Il lui offre deux cadeaux merveilleux : une rose en or au parfum envoûtant et un rossignol au chant divin. Mais la princesse, odieusement capricieuse et matérialiste, les rejette avec mépris. Pour lui donner une leçon, le prince se déguise alors en porcher misérable et se fait engager à la cour. Il fabrique des objets magiques – une marmite musicale et une crécelle qui joue des valses – qui vont fasciner la princesse au point de lui faire oublier son orgueil... au prix de nombreux baisers ! Sa mère, la reine, découvrira ce manège, provoquant le dénouement de cette leçon salutaire.

Genres et thématiques de cette pièce

Genres

Comédie musicale

Théâtre mêlant musique, danse et dialogues.

Théâtre pour enfants

Pièces destinées au jeune public.

Thématiques

Aventures et fantastique

Fantasy, science-fiction, enquêtes, thrillers.

Famille et relations

Amour, mariage, divorce, conflits générationnels, liens parents-enfants.

Caractéristiques techniques

Distribution

  • Total des rôles: 6
  • Rôles masculins: 1
  • Rôles féminins: 4

Informations

  • Durée: 45-60 min
  • Époque: Intemporel
  • Langue: Français
  • Niveau de langue: Intermédiaire

Exigences particulières

  • Structure musicale : La pièce est conçue autour de 12 numéros musicaux précisément indiqués (arias, chansons, danses). Les partitions ou enregistrements de ces morceaux sont disponibles sur demande pour faciliter la production. Une collaboration avec un musicien ou un petit ensemble est idéale, mais une bande-son préenregistrée de qualité est également une option parfaitement viable.
  • Narratrice centrale : Le rôle pivot de Nanêsse peut être facilement adapté et remplacé par un personnage conteur local (un.e bonimenteur.euse, un esprit farceur de la région, etc.). Cela permet d'ancrer le spectacle dans votre culture et d'augmenter la connivence avec le public. Ce personnage interagit avec les spectateurs, présente l'histoire et intervient dans l'action.
  • Distribution modeste : 6 rôles principaux (dont Nanêsse). Les personnages secondaires (comme Tchantchès, la marionnette) peuvent être joués par les mêmes comédiens.
  • Éléments visuels : Le théâtre d'ombres est utilisé pour la première histoire ("Le Petit Pois"). Des accessoires symboliques (la rose, la cage, la marmite, la crécelle) sont essentiels.

Informations supplémentaires

  • Scénographie : Un décor simple et polyvalent peut suggérer la forêt, la cour du château et la porcherie. Un espace distinct pour Nanêsse et son livre, avec peut-être un rideau ou un écran pour les ombres chinoises.
  • Costumes :
    • Nanêsse : Tenue traditionnelle liégeoise, chaleureuse et colorée.
    • Prince : Deux costumes : un costume de prince simple et élégant, puis un déguisement de porcher (vêtements déchirés, visage sali).
    • Princesse & Reine : Robes d'apparat, style conte de fées.
    • Dames d'Honneur : Robes assorties, plus simples que celle de la princesse.
  • Musique : La partition (si disponible) ou les indications musicales (styles : ariette, valse, chanson populaire type "Ach, du lieber Augustin", ballet) sont centrales. L'atmosphère doit être tour à tour poétique, comique et festive.
  • Accessoires clés : Le livre magique de Nanêsse, la marionnette Tchantchès, la rose (en or ou dorée), la cage à rossignol, la marmite à clochettes, la crécelle.

Notes

Ce spectacle réussit par son mélange de tradition (conte, folklore) et de vivacité scénique.

  • Nanêsse : Elle est le lien avec le public. Son jeu doit être direct, chaleureux, complice. L'accent liégeois (ou un accent régional marqué) ajoute du charme et de l'authenticité.
  • La Princesse : Son évolution est cruciale. Elle doit être exécrable au début (capricieuse, méprisante) pour que sa chute et sa rédemption soient émouvantes et drôles.
  • Le Prince : Il incarne la bonté et l'intelligence. Son jeu doit montrer la constance de son amour derrière la ruse du porcher.
  • Interactivité : Nanêsse et parfois les autres personnages (comptage des baisers) peuvent solliciter le public, surtout dans une version jeune public.
  • Rythme : Alterner séquences jouées, intermèdes musicaux et interventions de Nanêsse pour maintenir l'attention. Les scènes comiques (la princesse avec ses dames, les baisers échangés) doivent être jouées avec un timing précis.
  • Morale sans lourdeur : La leçon sur la vanité et la valeur véritable des choses doit passer naturellement par l'histoire et l'humour, pas par un sermon.

Questions Fréquentes

Quels droits ai-je et que puis-je/ne puis-je pas faire avec le texte ?

Lors de l'achat, vous obtenez :
✅ Le droit de mettre en scène la pièce à des fins éducatives et non commerciales
✅ La possibilité d'adapter le texte pour votre production (raccourcir, changer les noms)
✅ L'utilisation dans les cercles théâtraux, les écoles, les spectacles à domicile

❌ INTERDIT :
• Revendre ou transmettre le texte à des tiers
• Publier le texte en accès libre (site web, réseaux sociaux)
• Mettre en scène le spectacle à des fins commerciales sans licence

⚠️ IMPORTANT : Pour les représentations publiques (spectacles ouverts, festivals, représentations payantes), une licence supplémentaire de 20.00€ par représentation est requise.

Tous droits réservés. Auteur : Andrey Myasnikov. En cas de violation des droits d'auteur, amende à partir de 3000€ selon la législation de l'UE.

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Prix : 18,50€ (lecture et usage privé)
Licence de représentation publique : 20,00€/spectacle

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Quelles sont les caractéristiques de la pièce ?

🎭 La pièce est écrite pour 6 personnages (1 rôle masculin, 4 rôles féminins). ⚠️ Chaque personnage nécessite un acteur distinct.

Durée estimée : 45-60 min

ℹ️ Cette durée est indicative et peut varier selon :
• Le rythme de jeu choisi par le metteur en scène
• Le niveau d'expérience des comédiens
• Les choix de mise en scène (pauses, ajouts visuels)
• L'interprétation de la troupe

Certaines troupes professionnelles peuvent raccourcir la pièce de 10-15%, tandis que les productions éducatives peuvent prendre 20-30% de temps supplémentaire pour mettre l'accent sur la pédagogie.

Pour qui est adaptée cette pièce ?

🎭 Genre : Comédie musicale, Théâtre pour enfants
• Comédie musicale - Théâtre mêlant musique, danse et dialogues.
• Théâtre pour enfants - Pièces destinées au jeune public.

💡 Thèmes abordés : Aventures et fantastique, Famille et relations
• Aventures et fantastique - Fantasy, science-fiction, enquêtes, thrillers.
• Famille et relations - Amour, mariage, divorce, conflits générationnels, liens parents-enfants.

📖 Niveau de langue : Intermédiaire
👥 Public recommandé : Tout public
Convient à tous les âges, idéal pour les spectacles familiaux

À propos de cette pièce :
« La Princesse et le Porcher » est un conte musical vivant et moralisateur, librement adapté du célèbre récit d'Hans Christian Andersen. Mis en scène par la malicieuse Nanêsse – figure emblématique ...

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