Une réécriture ludique de Roméo et Juliette
Encore une fois R & J
« Encore une fois R & J » est une comédie historique et fantaisiste qui réinvente le mythe de Roméo et Juliette avec fraîcheur et humour. Destinée à être jouée par des enfants ou des adolescents, cette pièce aborde des thèmes universels – l'amour, la rivalité, l'amitié – tout en encourageant la créativité et le jeu collectif. L'intrigue, rythmée et interactive, captive à la fois les jeunes interprètes et leur public.
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Extrait gratuit (pages 1-4)
Synopsis
Lors d'une discussion animée à l'école, un groupe d'enfants trouve la fin de Roméo et Juliette profondément injuste. Grâce à Louis, un voisin inventif et un peu sorcier, ils obtiennent un spray magique permettant de voyager dans le temps. Propulsés dans la Vérone de Shakespeare, ils incarnent malgré eux les membres des familles Montaigu et Capulet. Leur mission ? Empêcher la tragédie, réconcilier les deux clans et offrir une fin heureuse aux amants maudits. Entre quiproquos, scènes de bal et disputes familiales hilarantes, leur aventure est une course contre la montre et… contre les effets secondaires imprévus de la potion !
Genres et thématiques de cette pièce
Genres
Comédie
Une pièce humoristique cherchant à divertir par des situations légères, des dialogues vifs et des personnages comiques.
Thématiques
Aventures et fantastique
Fantasy, science-fiction, enquêtes, thrillers.
Caractéristiques techniques
Distribution
- Total des rôles: 12
- Rôles masculins: 5
- Rôles féminins: 7
Les rôles peuvent être combinés
Informations
- Durée: 15-30 min
- Époque: Intemporel
- Langue: Français
- Niveau de langue: Débutant
Exigences particulières
- Scénographie : Minimaliste et suggestive. Quelques éléments modulables (tables, chaises, portiques) pour évoquer les différents lieux (école, rue, bal). Un écran ou un rideau pourra afficher "Vérone" ou des éléments de décor projetés.
- Costumes : Pour les scènes modernes, tenues d'écoliers. Pour les scènes historiques, des éléments évocateurs simples : capes, chapeaux, masques pour le bal, accessoires (épées en mousse, invitations). L'idée est de suggérer plus que de réaliser une reconstitution parfaite.
- Musique et son : Une bande-son contrastée est essentielle : musique d'école, mélodie renaissance pour le bal, bruitages de téléportation (« whoosh »), fanfares pour les scènes de conflit. Un fond musical doux peut accompagner les scènes entre Roméo et Juliette.
- Lumière : Utilisée pour marquer les changements d'époque (lumière neutre pour l'école, lumière plus chaude et tamisée pour Vérone) et pour isoler les moments clés (projection en avant-scène sur les amants lors de leur rencontre).
Informations supplémentaires
Cette pièce est un terrain de jeu idéal pour une troupe jeune. Elle encourage :
- Le jeu physique et collectif : Les scènes de dispute familiale ou de bal peuvent être chorégraphiées de manière exagérée et comique.
- L'improvisation maîtrisée : Dans les scènes de transition ou de chahut, une certaine liberté peut être laissée aux comédiens tout en restant dans le cadre du texte.
- La complicité avec le public : Le Narrateur et certains apartés (comme la réplique finale de Louis) s'adressent directement aux spectateurs, les incluant dans l'aventure.
- Le travail sur le double rôle : Il est recommandé de bien marquer la différence entre l'enfant "dans son rôle" et l'enfant "habité" par le personnage historique, ce qui crée un ressort comique supplémentaire.
Le ton doit rester léger, rythmé et jamais cynique. L'objectif est de célébrer le pouvoir de l'imagination pour changer les histoires, et par extension, le monde.
Notes
- Distribution flexible : 12 rôles de base, mais adaptable en fonction du nombre de comédiens. Les rôles d'enfants et de personnages historiques sont joués par les mêmes interprètes.
- Effets spéciaux simples : Le voyage dans le temps est symbolisé par des jeux de lumière, un son spécifique et l'utilisation de la "bombe spray" (accessoire).
- Double jeu : Les comédiens doivent passer avec aisance du registre de l'écolier contemporain à celui du personnage shakespearien (langage, posture).
- Espace scénique dynamique : La scène doit permettre des transitions fluides entre l'école moderne, les rues de Vérone et la salle de bal.
Questions Fréquentes
Quels droits ai-je et que puis-je/ne puis-je pas faire avec le texte ?
Lors de l'achat, vous obtenez :
✅ Le droit de mettre en scène la pièce à des fins éducatives et non commerciales
✅ La possibilité d'adapter le texte pour votre production (raccourcir, changer les noms)
✅ L'utilisation dans les cercles théâtraux, les écoles, les spectacles à domicile
❌ INTERDIT :
• Revendre ou transmettre le texte à des tiers
• Publier le texte en accès libre (site web, réseaux sociaux)
• Mettre en scène le spectacle à des fins commerciales sans licence
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Tous droits réservés. Auteur : Andrey Myasnikov, Émilie Caron. En cas de violation des droits d'auteur, amende à partir de 3000€ selon la législation de l'UE.
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Quelles sont les caractéristiques de la pièce ?
🎭 La pièce est écrite pour 12 personnages (5 rôles masculins, 7 rôles féminins). ✅ Les rôles peuvent être combinés - un acteur peut jouer plusieurs personnages.
⏱ Durée estimée : 15-30 min
ℹ️ Cette durée est indicative et peut varier selon :
• Le rythme de jeu choisi par le metteur en scène
• Le niveau d'expérience des comédiens
• Les choix de mise en scène (pauses, ajouts visuels)
• L'interprétation de la troupe
Certaines troupes professionnelles peuvent raccourcir la pièce de 10-15%, tandis que les productions éducatives peuvent prendre 20-30% de temps supplémentaire pour mettre l'accent sur la pédagogie.
Pour qui est adaptée cette pièce ?
🎭 Genre : Comédie
• Comédie - Une pièce humoristique cherchant à divertir par des situations légères, des dialogues vifs et des personnages comiques.
💡 Thèmes abordés : Aventures et fantastique
• Aventures et fantastique - Fantasy, science-fiction, enquêtes, thrillers.
📖 Niveau de langue : Débutant
👥 Public recommandé : Tout public
Convient à tous les âges, idéal pour les spectacles familiaux
À propos de cette pièce :
« Encore une fois R & J » est une comédie historique et fantaisiste qui réinvente le mythe de Roméo et Juliette avec fraîcheur et humour. Destinée à être jouée par des enfants ou des adolescents, ce...
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