[table-of-content]{}
La création d'une pièce de théâtre classique est un art qui demande une compréhension profonde des règles et des conventions qui régissent ce genre littéraire. Dans cet article, nous allons explorer les étapes essentielles pour créer une pièce de théâtre classique, en mettant l'accent sur les aspects cruciaux de la structure, du dialogue et du développement des personnages. Que vous soyez un dramaturge en herbe ou simplement curieux de connaître les secrets de la dramaturgie classique, suivez-nous dans ce voyage passionnant à travers les règles de l'art théâtral.
La première étape pour créer une pièce de théâtre classique consiste à comprendre la structure traditionnelle en trois actes. Chaque acte a un rôle spécifique dans le développement de l'intrigue et des personnages.
Dans l'Acte I, l'auteur présente les personnages, le cadre et les enjeux de l'histoire. Par exemple, dans la célèbre pièce "Roméo et Juliette" de William Shakespeare, l'Acte I introduit les familles ennemies des Montaigu et des Capulet, ainsi que le conflit central.
Sampson (Capulet) : Par ma foi, nous ne porterons pas de charbons.
Gregory (Capulet) : Non, car alors nous serions des porteurs de charbons.
Sampson (Capulet) : Je veux dire, si nous sommes en colère, nous tirerons nos épées.
Gregory (Capulet) : Oui, tant que tu vivras, retire ton cou du collier.
Sampson (Capulet) : Je frappe rapidement, quand je suis provoqué.
Gregory (Capulet) : Mais tu n'es pas rapidement provoqué à frapper.
Sampson (Capulet) : Un chien de la maison des Montaigu me provoque.
Gregory (Capulet) : Se provoquer, c'est s'agiter, et être vaillant, c'est se tenir debout ; donc, si tu es provoqué, tu t'enfuis.
Sampson (Capulet) : Un chien de cette maison-là me fera rester debout : je prendrai la place de n'importe quel homme ou servante des Montaigu.
Gregory (Capulet) : Cela montre que tu es un esclave faible, car le plus faible va au mur.
Sampson (Capulet) : C'est vrai ; et donc, les femmes, étant les vaisseaux les plus faibles, sont toujours poussées vers le mur : donc, je repousserai les hommes de Montaigu du mur et pousserai leurs servantes contre le mur.
Cette scène dépeint le conflit entre les partisans des Montaigu et des Capulet, jetant ainsi les bases de la tragédie qui se déroulera tout au long de la pièce.
L'Acte II développe le conflit central et les relations entre les personnages. Dans "Le Tartuffe" de Molière, cet acte montre l'ascendant croissant de Tartuffe sur Orgon, le personnage principal.
Orgon : Enfin, il m'a tout fait voir dans cette scène. Sa piété m'a ravi, je l'avoue, et m'entraîne, Je meurs pour cet homme, et je le veux pour gendre.
Tartuffe : Moi, Monsieur, je ne suis qu'un vil personnage, Un pauvre pécheur, tout terreux et tout charnel, Qui met tout son bonheur à marcher dans vos voies, Et dont l'unique bien est de marcher après vous.
Orgon : Lève-toi, je t'en prie.
Tartuffe : Je le dois, avec vous.
Orgon : Mon fils, je vous en donne une preuve éclatante : Il veut, vous dit-on, faire choix d'une femme, Et je m'en vais du choix lui donner moi-même.
Tartuffe : Je souhaite, en cela, que l'amour l'accompagne, Et que le Ciel toujours le conduise et l'arrange De cette façon-là, suivant son pur vouloir.
Orgon : C'est, pour l'âme pieuse, un très-doux devoir, Et le Ciel, pour sa part, à l'avance agrée Le pieux sacrifice en cette âme offertée.
Tartuffe : Le ciel, je ne dis pas, monsieur, mais l'autre affaire, N'est pas bien conclue, et fort délibérée.
Orgon : Je vous donne ma foi que je m'en suis chargé, Et qu'elle doit venir se présenter au logis Tout à l'heure.
Tartuffe : Il est vrai que les marques d'un choix Malgré tant de douceurs ne sauraient être froides.
Dans cet extrait, Tartuffe se montre subtil et flatteur envers Orgon, renforçant ainsi son emprise sur lui. La scène illustre la manipulation de Tartuffe et son influence grandissante au sein de la famille d'Orgon.
L'Acte III atteint son apogée avec le climax de l'histoire, où les conflits atteignent leur point culminant. Dans "Les Fourberies de Scapin" de Molière, Scapin dévoile ses plans pour résoudre les problèmes des jeunes amoureux.
Scapin : Ma foi, messieurs, je suis fâché de la disgrâce que vous avez éprouvée. Je ne sais pas ce que mon maître en dira ; mais il ne m'aimera pas, je crois, d'avoir servi vos desseins. Il a une manière d'être tout de bon, un peu morose, et qu'il ne plaît pas à tout le monde.
Octave : Hélas ! Scapin, ne nous trahissez pas maintenant. Tout ce que nous avons à vous donner, c'est une bourse pleine d'or.
Scapin : Comment, messieurs ! pour une bourse pleine d'or, trahiriez-vous mon maître ? Ne vous mettez pas dans l'esprit de me faire trahir, car ce serait me faire faire une méchanceté.
Léandre : Ah, Scapin ! si vous nous abandonnez, nous sommes perdus.
Scapin : Ne m'en parlez point, je vous prie.
Octave : Il est en votre pouvoir de nous sauver.
Scapin : Hélas ! messieurs, que m'avez-vous donc dit là ? Vous me percez le cœur de vos prières. Voyez de quelle amitié je suis pour vous. Vous me faites verser des larmes à contre-temps.
Léandre : Eh bien ! Scapin, ne nous trahissez pas, je vous en conjure.
Scapin : Eh bien ! messieurs, il faut donc que je fasse ce que vous voulez. Je vais travailler pour vous avec toute l'affection que je vous ai témoignée, et je vous veux bien donner ma parole de faire réussir votre affaire.
Cette scène montre l'ingéniosité et l'astuce de Scapin, qui se propose de résoudre les problèmes des jeunes amoureux en échange d'une bourse pleine d'or. Elle illustre le ton comique de la pièce et la ruse du personnage de Scapin.
Le dialogue est l'âme d'une pièce de théâtre classique. Les dramaturges doivent créer des répliques mémorables et significatives pour donner vie à leurs personnages.
Les répliques doivent être claires et concises. Par exemple, dans "Hamlet" de Shakespeare, la célèbre réplique "To be or not to be, that is the question" résume les tourments existentiels du personnage.
Hamlet : Être, ou ne pas être, c'est là la question : Y a-t-il plus de noblesse d'âme à subir La fronde et les flèches de la fortune outrageante, Ou bien à s'armer contre une mer de douleurs Et à l'arrêter par une révolte ? Mourir... dormir, Rien de plus ; et dire que par ce sommeil nous mettons Fin aux maux du cœur et aux mille tortures naturelles Qui sont le legs de la chair : c'est là une consommation À souhaiter. Mourir, dormir, dormir ! Dormir ! Peut-être rêver ! Ah, voilà l'obstacle ! Car, dans le sommeil de la mort, les rêves que nous avons Quand nous vivons, éveillés, Doivent nous rendre hésitants : voilà qui achève De nous arrêter si longtemps. C'est que la réflexion Apporte à notre existence une couleur si sombre.
Ce monologue est l'un des plus célèbres de la littérature et exprime les tourments intérieurs d'Hamlet, son questionnement sur la vie, la mort et le sens de l'existence. C'est un exemple puissant de la manière dont Shakespeare explore les aspects psychologiques des personnages dans ses œuvres.
Le dialogue doit également servir à caractériser les personnages. Dans "Le Misanthrope" de Molière, les répliques d'Alceste révèlent sa misanthropie.
Alceste : Pour moi, je l'avouerai, que de quelque façon Que je tourne et retourne en ma méditation Le métier des humains, je n'y trouve que feinte, Injustice, ennui, lâcheté, haine et inconstance. Et je n'entreprends point, pour avoir quelques amis, De changer là-dessus l'opinion que j'ai. L'homme est déraisonnable, ingrat, méchant, injuste, Envieux, avare, égoïste et lâche, querelleur, Faux, flatteur, dissimulé, perfide, ennemi De ce qu'il doit aimer, ambitieux, opiniâtre, Obstinément adonné à tout malgré moi, Et de tous les humains, je n'en vois que moi seul Qui m'ose, à moi, tenir pour un honnête homme.
Ce monologue introduit le personnage d'Alceste, qui est le misanthrope du titre, et met en lumière son caractère cynique et critique envers la société. Alceste est un personnage complexe qui rejette la fausseté et l'hypocrisie de la société de son époque, ce qui le conduit à s'isoler davantage.
Les personnages bien développés sont essentiels pour une pièce de théâtre classique.
Les personnages doivent avoir des arcs narratifs significatifs. Dans "Othello" de Shakespeare, le personnage d'Othello passe d'un général respecté à un homme consumé par la jalousie.
Iago : Je ne parle pas de vous pour vous offenser, Mais pour vous faire du bien.
Othello : Je ne comprends pas bien ce que vous dites.
Iago : J'ai des soupçons, et des soupçons trop vrais, Et je crains plus qu'il ne faut. Là, j'ai du mieux, Croyez-le, c'est l'effet de ma franchise.
Othello : Pardonnez-moi, si j'insiste, de vous prier De me dire ce que vous avez entendu De ma femme.
Iago : Oh ! Je n'ai pas entendu grand-chose. Pour dire vrai, je n'ai rien entendu du tout. Mais il me semble, en homme honnête et prudent, Qu'il serait bon d'y prêter quelque attention. C'est une chose étrange ! Mais, d'abord, si l'on en est sûr, Il faut que ce soit dans des circonstances graves, Que le témoin soit sûr et bien informé. Quand c'est ainsi, ce n'est qu'un bienfait de l'apprendre. Le doute est pire que la connaissance, Et, de tous les maux qui nous tourmentent ici-bas, L'incertitude est le plus mauvais. Mais, si, sans preuve, On prend un soupçon pour un fait avéré, C'est le comble de la folie.
Dans cet extrait, Iago manipule habilement Othello en l'incitant à soupçonner Desdémone d'infidélité sans lui fournir de preuves concrètes. Cela marque le début de la tragédie qui se déroulera tout au long de la pièce, où Othello sera tourmenté par ses soupçons et sa jalousie.
Les personnages doivent avoir des motivations profondes et des conflits internes. Dans "Phèdre" de Racine, le personnage de Phèdre est en proie à une passion interdite.
Phèdre : Non, n'en parlons plus.
Oenone : Madame...
Phèdre : N'en parlons plus, te dis-je. Je ne veux pas écouter des discours frivoles Qui, m'abandonnant aux séductions d'un autre, De moi-même et de toi me feraient criminelle. Non, non, je le sens trop, je n'en sortirais pas, Et déjà de mes sens j'en perds le souvenir. Je brûle, je me meurs, Oenone, je frissonne, Et l'effroi me saisit du mal que je te dis. C'en est fait. Je me livre, et déjà je le vois. Mon malheur est certain, et j'en perds l'espérance. Je ne puis plus vivre après cette confidence. Quand, malgré ma vertu, je brûlerais pour lui, Je saurais étouffer cette honteuse flamme, Je saurais (crois-le bien) dérober ma tendresse Au vain œil d'un amant qui m'aurait vue naître, Et pour qui tout aveu serait inutile effort. Mais, trahie par toi, par toi que j'aimais tant, Que je croyais sensible à mes justes ennuis, Je n'aurai plus d'appui, je n'aurai plus d'amie, Et mes maux redoublés en recevront l'envie.
Dans cet extrait, Phèdre confie à Oenone ses sentiments pour Hippolyte, son beau-fils, tout en exprimant sa détresse et sa culpabilité. Ce dialogue illustre la complexité des émotions et des conflits moraux qui tourmentent Phèdre tout au long de la pièce, contribuant ainsi à l'intrigue tragique de la tragédie de Racine.
La création d'une pièce de théâtre classique est un processus complexe qui nécessite une compréhension approfondie de la structure, du dialogue et du développement des personnages. En respectant les règles de l'art théâtral, les dramaturges peuvent créer des œuvres intemporelles qui captivent le public depuis des générations.
R : Les trois actes d'une pièce de théâtre classique sont l'Acte I (l'exposition), l'Acte II (l'intensification du conflit), et l'Acte III (le climax et la résolution).
R : Créez des répliques claires et concises qui résument les émotions et les pensées des personnages, tout en les utilisant pour caractériser les personnages.
R : Un arc narratif est l'évolution ou la transformation d'un personnage au cours de l'histoire, généralement en réponse aux événements et aux conflits.
R : Les motivations des personnages déterminent leurs actions et contribuent au développement de l'intrigue. Des motivations profondes rendent les personnages plus complexes et crédibles.
R : Une pièce de théâtre classique célèbre est "Romeo et Juliette" de William Shakespeare, qui raconte l'histoire tragique d'amour entre les jeunes amants Roméo et Juliette.#
PieceDeTheatre.be